Waarom videogames?

Videogames zijn niet alleen een vorm van entertainment maar dienen ook als propagandamiddel dat van oudsher wordt gebruikt om raciale en seksistische stigma’s in leven te houden. Dit gedachtegoed versterkt de onderdrukking van gekleurde en inheemse mensen, vrouwen en minderheden. In plaats van goedkope fantasieën over gewelddadige heldhaftigheid te verkopen, reikt Bozar Arcade een nieuwe manier van dromen aan.

Artistieke videogames weerspiegelen de evoluerende wereld van hedendaagse kunst en technologie. Ze bieden een interactief canvas voor creatieve expressie door mogelijkheden te bieden voor nieuwe verhaallijnen, audiovisuele innovatie en interdisciplinaire samenwerking.

Bozar beschouwt videogames als een waardevol medium dat emoties oproept, dynamische ervaringen biedt, verhalen vertelt via een samenspel van visuele en audio-elementen en de menselijke ervaring weerspiegelt door conceptuele ideeën uit te lokken. Videogames hebben daarom een belangrijke invloed op kunst omdat ze een krachtig hulpmiddel zijn voor nieuwe narratieven, het creëren van meeslepende ervaringen en het democratiseren van kunst.

Een gegronde boodschap

Curatoren Laurent Mbaah en Isabelle Arvers roepen op om via onafhankelijke videogames een nieuwe visie te omarmen als verzet tegen de eenzijdige stem van het westerse culturele imperialisme. Tijdens deze eerste editie reis je ver weg van geweren, hyperseksuele lichamen of vernietiging. Het hart van Bozar Arcade bestaat uit gameplay die botsingen en competitie doorbreekt en plaats maakt voor sociaal begrip.

Door gameplay te richten op waarden zoals symbiose, samenwerking en collectief delen, dromen we van een nieuw wereldbeeld, ergens tussen zorg, gemeenschap en meditatie in. Deze verhalen van verlossing maken mensen bewust van verschillende postkoloniale politieke, sociale en milieukwesties. Op het einde van het verhaal wordt de speler aangemoedigd om gevoelige gebieden en emoties te reactiveren, waardoor een niet-productief en poëtisch spelperspectief zich opent.

Bozar moedigt onafhankelijke artiesten en game-ontwikkelaars aan die het raakvlak tussen kunst en technologie verkennen en daarbij de games toegankelijk houden voor spelers van alle niveaus. Deze eerste fase van Bozar Arcade loopt tot 16 maart.

De zes games uit de eerste fase:

Een Dashiki in The Sims 4 - Danielle Udogaranya – Ebonix

Levenslange Sims-fan Danielle begon met het maken van eigen content voor De Sims 4. Zij had de wens om een dashiki vertegenwoordigd te zien in het spel. Door het grote gebrek aan unieke content voor gamers richt zij zich op het creëren van elementen die zwarte en Afrikaanse identiteiten eren.

Hair Nah - Momo Pixel

Hair Nah is ontstaan uit het antwoord op de vraag: Wat zijn de spanningen waar zwarte vrouwen mee te maken hebben en hoe kunnen we die verhelpen? De game is een reactie op de perverse aanraking van het haar van een zwarte vrouw, de micro-agressie van autoriteit en het eigendom van zwarte lichamen.

Wagadu Chronicles - Twin Drums

The Chronicles of Wagadu is een fantasiespel dat zich volledig liet inspireren door de Yoruba-cultuur in Nigeria en de Maasai-cultuur in Kenia. Door middel van een afro-mythologische verhaallens ervaar je een fictief prekoloniaal Afrika en kun je experimenteren met nieuwe invalshoeken op het gebied van gender, jagen, homoseksualiteit en spiritualiteit.

Mine - Akwasi Bediako Afrane

Mine is een first-person exploratiespel waarin het publiek een open mijn betreedt. De mijn wordt verkend via digitale weergaven van mineralen en elektronische componenten. Ook wordt er uitgegaan van de hypothese dat onbekende materialen in de toekomst nieuwe realiteiten mogelijk zullen maken.                            

Water Divinity - Henri Tauliaut

Water Divinity bestaat uit een videogame en een interactieve, meeslepende installatie die tussen 2020 en 2022 werden ontwikkeld. Spelers betreden het hart van het Haïtiaanse pantheon en ontmoeten verschillende Afro-Caraïbische watergodheden. Verschillende levels brengen de kijker naar verschillende werelden met elk hun eigen queestes.

ONA - Sylvain De Vresse

Deze interactieve, collectieve en boom-achtige ervaring biedt een transformatieve bewustzijnservaring. Het avontuur omvat een geleide digitale meditatie die een sleutel vormt tot het openen van de deuren naar zelfontdekking. Door middel van alternatieve manieren om de realiteit waar te nemen, dompelt ONA je collectief, of individueel, onder in een veelzijdig meerkeuzeverhaal.