Le programme offre un tremplin aux citoyens conscients, créatifs et autonomes âgés de 15 à 26 ans qui souhaitent faire entendre leur voix. Leurs opinions audacieuses et leurs idées percutantes méritent plus de poids dans la société d'aujourd'hui et mettront en lumière les questions éthiques et l'avenir de chacun.
Bozar se réjouit que BNP Paribas Fortis soutienne à nouveau la nouvelle édition de Next Generation, Please!. Cette saison, cinq projets entièrement dédiés à l'image en mouvement ont vu le jour. Mariana Machado et quatre autres participants ont mis en commun leurs idées, leurs connaissances et leurs souhaits pour élaborer des prises de position concrètes qu'ils présenteront au grand public. Vous pourrez découvrir le résultat lors du festival du film en mai 2024.
En collaboration avec BNP Paribas Fortis
BNP Paribas Fortis, comme Bozar, est convaincue que la culture contribue à notre santé mentale. C'est pourquoi la banque s'est engagée à soutenir un programme qui permet aux jeunes de développer leurs talents artistiques. Grâce à l'art, ils peuvent ensuite trouver des solutions à des problèmes sociaux qui nécessitent d'urgence une plus grande attention. BNP Paribas Fortis vise à responsabiliser les jeunes afin qu'ils deviennent de futurs leaders qui poursuivront les bons objectifs et seront des modèles au sein des communautés locales et internationales.
Pour BNP Paribas Fortis, la diversité des participants au projet est importante, tout comme dans Candela de Machado. Chacun doit avoir une chance égale de participer au débat.
Mariana Machado et Candela, son nouveau court-métrage
Mariana Machado est une réalisatrice brésilienne basée à Bruxelles. Elle poursuit actuellement un master en réalisation de films à la Luca School of Arts, et est titulaire d'un baccalauréat en études des médias avec une spécialisation en études cinématographiques de l'Université fédérale de Minas Gerais, au Brésil. Elle travaille avec des productions indépendantes depuis 2017 et a réalisé plus de dix œuvres audiovisuelles, telles que des courts métrages, de l'art vidéo, des vidéos musicales et des campagnes audiovisuelles. En outre, Mariana a des antécédents en tant qu'éducatrice cinématographique, critique de cinéma, photographe et performeuse. Au fil des ans, elle a également participé à un certain nombre de résidences artistiques et d'expositions d'art, tout en étant membre de collectifs artistiques tels que Cine Fronteira, Plataforma Doras et SELVVA.
En ce qui concerne ses travaux antérieurs, son film Ângelo a été présenté dans divers festivals de cinéma et a remporté plusieurs prix, notamment le deuxième prix dans la catégorie Meilleur court métrage par le public à la 9e Mostra Ecofalante de Cinema, l'un des festivals de cinéma les plus importants d'Amérique latine. En 2020, elle reçoit le prix de l'artiste audiovisuel de l'institution brésilienne Itaú Cultural pour son film I'll Take Just What's Needed. La même année, elle remporte le prix Aldir Blanc pour ses réalisations en tant que cinéaste.
« Candela », qui signifie lumière, bougie ou feu en espagnol, dépeint la relation entre trois jeunes latino-américains et leur relation avec un quatrième personnage : la ville de Bruxelles. Partant d’un point de vue poétique et philosophique, ce film jette un regard neuf sur la diaspora latino-américaine en Europe.
Interview avec Mariana Machado
Pourriez-vous vous présenter ?
Je m'appelle Mariana Machado et je suis réalisatrice. Je suis née dans le sud-est du Brésil, dans la ville de Belo Horizonte. Depuis sept ans, je travaille sur des projets audiovisuels, réalisant des courts-métrages, des clips musicaux et quelques œuvres d'art vidéo. L'année dernière, j'ai déménagé à Bruxelles pour commencer un master en réalisation de films à la Luca School of Arts. Et maintenant, je travaille sur mon premier film de fiction, Candela.
Pourriez-vous me dire de quoi parle Candela ?
Ce film raconte l'histoire de trois jeunes immigrés latino-américains à Bruxelles qui s'aiment. Le film suit leur voyage à travers Bruxelles au cours d'une seule journée. Il dépeint les personnes qu'ils rencontrent en chemin ainsi que la ville elle-même. La capitale est véritablement le quatrième protagoniste de ce récit.
En outre, le film présente les migrants comme une force subjective créative puissante et non comme de simples personnes fragiles. Le film ne se concentrera pas sur la lutte mais sur la capacité d’action. Je m'intéresse aux rêves des personnages concernant leur avenir et aux mondes particuliers qu'ils inventent lorsqu'ils sont ensemble. Bien sûr, ils ont une vulnérabilité politique qui découle du fait qu'ils sont perçus comme n’étant ni « d'ici », ni « d'ailleurs ». Cependant, ils portent également en eux l'étincelle d'une force perturbatrice qui peut faire apparaître « ici » et « là-bas » comme des termes violents et excluants.
Pour faire le lien avec ce que j'ai mentionné précédemment, je vois une grande force créatrice chez les personnes qui migrent parce que, où que nous allions, nous voyageons toujours avec notre bagage culturel. Ainsi, les migrants deviennent une sorte de mosaïque complexe d'expériences culturelles totalement différentes qui se chevauchent dans un seul corps et un seul espace. Cela crée un être qui se sent et pense « entre deux mondes », et c’est quelque chose de magnifiquement surnaturel, n’est-ce pas ? En tant que Latino-Américaine vivant en Europe, je m'identifie totalement à ce sentiment, qui me guide dans la création de l'imagerie du film. Par exemple, j'envisage de travailler avec le réalisme magique.
© Steven Heyvaert
© Steven Heyvaert
D'où vient l'inspiration du film ?
Il vient de l'observation de la vie à Bruxelles, de ses personnages, de ses rues, de ce qui la rend à la fois bizarre et belle. Il vient des images et des histoires que j'ai rassemblées pendant mon séjour dans cette capitale. J'ai toujours des carnets de notes avec moi, partout où je vais. Parfois, je prête même attention aux conversations que les Portugais ou les Espagnols ont dans les métros et les trams. Et j'ai déjà assisté à des conversations vraiment intéressantes qui m'ont aidée à nourrir ce film. J'aime rendre fictives certaines situations dont je suis témoin dans les rues d'ici, jour après jour. En d'autres termes, le temps que j'ai passé à marcher dans la ville, à observer, à parler à des étrangers, à parler à des amis, à faire la fête ou à aller dans des cafés est tout aussi important que le temps que j'ai passé à écrire activement ce film.
J'aime Bruxelles, c'est une capitale vivante et intéressante. Mais je n'aime pas les statues des colonisateurs qui sont constamment exposées dans les rues. Une autre inspiration pour ce film vient également de quelques rêves de décolonisation que je faisais la nuit après être arrivée à Bruxelles.
Pourriez-vous me parler de votre parcours en tant que cinéaste ?
Je viens d'une famille de biologistes et lorsque j'étais enfant, mon père m'a appris à prendre des photos avec un appareil analogique. Lorsque je voyageais dans la nature avec mon père, nous photographions toujours des paysages. J'ai rapidement découvert que je préférais en fait photographier les gens, car je m'intéressais à leurs histoires personnelles et à leurs paysages intérieurs. Mon besoin de fusionner les images et les histoires m'a amené à rencontrer le cinéma.
Ma première œuvre audiovisuelle a été réalisée il y a sept ans : il s'agissait d'une vidéo d'art tournée dans le désert d'Atacama, au Chili, intitulée Maps of Absence. Par la suite, j'ai réalisé quelques films expérimentaux et d'autres œuvres d'art vidéo. La plupart de ces œuvres ont un caractère intime, utilisant souvent ma propre voix off sur la bande sonore pour parler d'expériences ou de pensées personnelles.
Mon premier court-métrage documentaire portait sur mon grand-père. Ce film s'intitule Ângelo et il s'agit d'un portrait cinématographique à multiples facettes. Il a été réalisé comme une collection de différents moments que nous avons passés ensemble pendant la création de ce film. J'ai été heureuse qu'il soit bien accueilli, puisqu'il a été projeté dans plusieurs festivals et a remporté quelques prix.
Après Ângelo, j'ai commencé un autre documentaire intitulé Maxita: The Earth Eaters, que j'ai coréalisé avec l'anthropologue Ana Maria Machado. Nous avons enregistré ce film en Amazonie et dans le Minas Gerais. Les protagonistes du film sont Davi Kopenawa Yanomami et Ailton Krenak, deux des leaders et penseurs indigènes les plus importants du Brésil aujourd'hui qui m'inspirent beaucoup. Maxita sortira l'année prochaine, juste après Candela.
Que représente votre art ?
Je répondrai à cette question par un extrait de musique brésilienne, le nom de cette musique est Tô, du brillant compositeur Tom Zé. Il a joué un rôle important dans le mouvement brésilien « Tropicália » des années 1960. La traduction française d'un extrait de cette chanson serait :
« Je vous explique pour vous embrouiller. Je vous embrouille pour vous éclairer. Je suis éclairé pour t'aveugler et je deviens aveugle pour te guider. »
Ces paroles proposent une expérience amusante d'inversion des regards, et j'essaie de faire de même dans mon travail. J'aime l'idée de dénaturaliser la façon dont nous regardons notre environnement. Mon art rappelle (ou affirme) qu'il existe des milliers de façons différentes d'être dans ce monde et de l'interpréter, et que c'est là que réside la véritable richesse. Cela explique pourquoi mes réalisateurs préférés viennent d'endroits complètement différents. D'autre part, je suis également très inspirée par la richesse culturelle, imaginative et intellectuelle de mon continent, en particulier par ses racines. Dans mes films, ces racines m'inspirent pour aborder des thèmes tels que la relation avec le temps, la nature, les rêves, l'amour et les espaces publics.
En outre, mon art est conscient de vivre dans un espace médiatisé par une culture occidentale qui doit être perçue de manière critique. La nécessité de créer des contre-histoires oriente mon travail, inspiré par l'envie de recréer ou d'inventer d'autres futurs. D'une manière ou d'une autre, tous mes personnages incarnent cette impulsion pour eux-mêmes ou pour le monde dans un sens plus large. Ces sentiments peuvent être placés dans une maison, comme celle de mon grand-père, ou dans une ville, comme Bruxelles, ou encore au « cœur » de ce monde, comme dans la forêt amazonienne.
Pourquoi vous êtes-vous inscrite à Next Generation, Please! ?
J'ai posé ma candidature à NGP parce que Candela n'est pas seulement mon histoire et que je ne suis pas la seule jeune cinéaste à créer une fiction à partir d'expériences personnelles. Je crois que je fais partie d'une jeune génération qui s'interroge sur les choses de ce monde et qui voit la création artistique comme une réponse à nos frustrations, à notre colère, à nos besoins, à nos désirs, à nos espoirs et à nos rêves. Le cinéma est mon fidèle allié pour y parvenir et je suis très heureuse de faire partie de Next Generation, Please! cette année.
