Benjamin Kruithof - ECHO Rising Star
16 Mars'25
- 11:00
HLB Stage

Nadia Boulanger (1887-1979)
3 Pièces pour violoncelle et piano (1914)
Sally Beamish (°1956)
Reverie, pour violoncelle et piano (commande de Concertgebouw Amsterdam, Philharmonie Luxembourg & European Concert Hall Organisation, création belge)
Gabriel Fauré (1845-1924)
Elégie, op. 24 (1878)
Igor Stravinski (1882-1971)
Suite italienne (1932, extraits)
- Sinfonia
- Serenata
- a: Scherzino b: Allegretto c: Andantino
- Toccata
- Gavotta (con due variazioni)
- Vivo
- a: Minuetto b: Finale
Astor Piazzolla (1921-1992)
Le Grand Tango (1982)
Nadia Boulanger (1887-1979) est souvent considérée comme l’une des plus grandes professeures de composition de tous les temps. Parmi ses élèves figurent Aaron Copland, Philip Glass et Astor Piazzolla. Enseignante au Conservatoire américain de Fontainebleau, elle attirait tant d’étudiants américains que Virgil Thomson la qualifia avec humour de « one-woman graduate school ». Mais son influence ne s’est pas limitée à l’enseignement : cheffe d’orchestre et éditrice, elle réalisa également le premier enregistrement de la musique de Monteverdi. Pourtant, dans les années 1920, Boulanger cessa de composer, jugeant son travail « inutile ». Ses Trois Pièces, écrites en 1914 et publiées l’année suivante par Heugel, contredisent pourtant cette sévère autocritique. Plus tard, elle retira d’ailleurs la deuxième pièce du recueil. La première pièce est rêveuse et aérienne, portée par une mélodie de violoncelle qui flotte sur un accompagnement légèrement berçant, à l’harmonie statique. Malgré une section centrale plus passionnée, l’œuvre retrouve son atmosphère initiale et s’achève en suspension. La deuxième pièce, quant à elle, évoque la simplicité d’une chanson folklorique, renforcée par son écriture en mode éolien. Enfin, la troisième pièce tranche avec les précédentes par son caractère vif et énergique. La musicologue Caroline Potter y perçoit une filiation avec Poulenc et l’associe aux œuvres pour violoncelle de Lili Boulanger, la sœur cadette de Nadia. Cette dernière pièce atteint un équilibre parfait entre les deux instruments et s’anime dans une section centrale en 5/4 avant de retrouver son motif d’ouverture et de s’achever dans un élan virtuose.
La compositrice britannique Sally Beamish (née en 1956) a écrit Reverie spécialement pour Benjamin Kruithof, après sa sélection en tant qu’ECHO Rising Star. Elle s’est inspirée de sa description de la sérénité qu’il trouve dans son pays natal, le Luxembourg : des lacs et rivières paisibles, des collines verdoyantes, le chant des oiseaux. Désormais plongé dans l’effervescence de Berlin, il rêve de retrouver cette quiétude. Beamish a choisi comme point de départ un extrait d’une mélodie folklorique luxembourgeoise. La pièce s’ouvre sur un passage introspectif au violoncelle, suivi d’une section douce et berçante. Une toccata centrale, plus stridente, laisse place à des ondulations rapides du piano, soutenant une ligne lyrique au violoncelle. Peu à peu, la musique retrouve son caractère apaisant, revenant d’abord à la section berçante, puis à l’atmosphère initiale. Alors que la pièce touche à sa fin, la mélodie folklorique réapparaît, cette fois confiée au piano.
Calme et sérénité forment le fil rouge de l’œuvre de Gabriel Fauré (1845-1924). Organiste et musicien d’église, il reçut des leçons de composition de Camille Saint-Saëns et composa un émouvant Requiem, sans doute son œuvre la plus appréciée. Parmi ses pièces les plus enregistrées figure l’Élégie pour violoncelle et piano, écrite en 1880. Intemporelle, elle incarne à merveille le style délicat et mélodieux de Fauré. Le terme « élégie » évoque aussi bien la lamentation que la méditation. Lorsque le piano ouvre le morceau, l’atmosphère demeure mystérieuse : s’agit-il du début d’une ballade ou même d’une chanson populaire ? Puis le violoncelle entre, et tout bascule. Pour l’anecdote, Fauré arrangea lui-même ce chef-d’œuvre pour orchestre en 1901.
La Suite italienne pour violoncelle et piano est l’une des transcriptions d’Igor Stravinsky (1882-1971) de plusieurs extraits du ballet Pulcinella, composé pour les Ballets russes de Diaghilev en 1919-1920, sur base de musiques attribuées à Jean-Baptiste Pergolèse. Stravinsky réalisa également deux versions pour violon et piano en 1925 et 1933. Pulcinella occupe une place particulière dans son œuvre : bien que le style de Pergolèse n’ait, a priori, rien de commun avec celui du compositeur russe, Stravinsky en conserve fidèlement les mélodies et les lignes de basse. Sa propre touche apparaît dans la subtile modification des structures : élisions, allongements, répétitions de phrases, ainsi que des ostinati et des harmonies prolongées perturbant le schéma tonal traditionnel. Le résultat, tout en portant la marque de Stravinsky, se distingue par une douceur et une élégance inhabituelles, contrastant avec la vigueur plus tranchante de ses œuvres antérieures.
Astor Piazzolla (1921-1992) est né à Mar del Plata, en Argentine, mais a passé une grande partie de son enfance à New York avec son père. À seulement neuf ans, il reçoit un bandonéon et attire rapidement l’attention du légendaire Carlos Gardel. À 16 ans, de retour à Buenos Aires, il poursuit sa pratique du tango tout en étudiant la musique classique. Dans les années 1950, il se rend en Europe pour étudier la direction d’orchestre avec Hermann Scherchen et la composition avec Nadia Boulanger à Paris. Cette dernière l’encourage à rester fidèle à son langage musical personnel, malgré l’hostilité de certains musiciens traditionalistes. En 1956, il fonde l’Octuor Piazzolla et se lance dans une série de récitals visant à populariser le tango nuevo, une approche novatrice du tango. Plus tard, avec son quintette, il défend une vision moderne du tango traditionnel, mêlant influences classiques contemporaines et jazz, tout en conservant l’essence passionnée de cette musique. Le Grand Tango pour violoncelle et piano, composé en 1986 et dédié à Mstislav Rostropovitch, illustre parfaitement cette évolution. Piazzolla résumait ainsi son rapport au tango : « Le tango n’est pas une forme ancienne, mais une forme musicale qui doit évoluer. Lorsque j’ai commencé à jouer, j’ai irrité les nostalgiques du tango traditionnel, qui le sont d’ailleurs toujours. Le progrès que je souhaite depuis longtemps insuffler à la culture argentine est essentiel à ma musique. Le public actuel est jeune. La jeunesse, c’est l’avenir. Je n’ai aucune affection pour le passé. »
Guillaume De Grieve (d’après les archives de Bozar)
Benjamin Kruithof a été nominé pour le projet ECHO Rising Stars project par le Concertgebouw Amsterdam et la Philharmonie Luxemburg.
Ce projet réunit de jeunes solistes au talent exceptionnel pour une tournée à travers les salles de concert du réseau européen ECHO (European Concert Hall Organisation). Chaque année, six musiciens ont l'opportunité de franchir les frontières de leur pays et de se produire dans les plus prestigieuses salles d'Europe. Chacun d'eux a alors la possibilité de commander une oeuvre à des compositrices contemporaines. Cette saison, des œuvres inédites de Julia Wolfe, Anna Korsun, Lanqing Ding, Sally Beamish, Dani Howard et Patricia Kopatchinskaja figurent au programme.
Le programme ECHO Rising Stars, créé en 1995, a propulsé les carrières de Janine Jansen, Igor Levit, Renaud Capuçon, du Belcea Quartet et de bien d'autres. Les étoiles montantes d'aujourd'hui sont les grandes solistes de demain.
Découvrez ici, les talents d’ECHO Rising Stars.
Benjamin Kruithof
violoncelle
Né au Luxembourg dans une famille de musiciens, Benjamin Kruithof commence le violoncelle à l’âge de cinq ans au Conservatoire du Nord, dans la classe de Raju Vidali. Il poursuit ensuite son apprentissage auprès de professeurs renommés tels que Mirel Iancovici (Conservatoire de Maastricht), Katharina Deserno et Maria Kliegel (Hfmt Köln), avant d’intégrer en 2017 la classe de Jens-Peter Maintz à l’Universität der Künste de Berlin. Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, il remporte en 2022 le premier prix du prestigieux Concours Georges Enescu à Bucarest. En tant que soliste, il s’est produit avec l’Orchestre philharmonique du Luxembourg (OPL), l’Orchestre philharmonique George Enescu, l’Orchestre de chambre du Luxembourg et l’Orchestre Phion. Il a également joué dans des salles prestigieuses telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, le Gasteig de Munich et la Salle Cortot à Paris. En 2020, il enregistre son premier album, Russian Mood, avec l’orchestre Nordwestdeutsche Philharmonie Herford sous le label Ars Production. Cet enregistrement lui vaut une nomination dans quatre catégories de l’OPUS KLASSIK 2022.
Marco Sanna
piano
Né en Sardaigne en 1989, Marco Sanna s’est distingué aussi bien en soliste qu’au sein d’ensembles de musique de chambre. Il s’est produit dans des salles prestigieuses telles que la Berliner Philharmonie, la Beethoven-Haus de Bonn et l’Académie Franz Liszt de Budapest. Invité de festivals renommés comme le Rheingau Musik Festival, le Rome International Piano Festival et l’Aurora Music Festival, il s’impose comme un pianiste de premier plan. Diplômé de la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin et de la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne, il a bénéficié de l’enseignement de maîtres tels que Jacques Rouvier, András Schiff et Jonathan Aner lors de master classes. En 2022, il a remporté avec son Trio Orelon le premier prix du concours Franz Schubert und die Musik der Moderne à Graz. Il a également remporté des prix au concours ARD de Munich et au concours international de musique de chambre de Melbourne. La même année, le premier album du trio, consacré à la compositrice américaine Amy Beach, est salué par la presse internationale.
Bozar Maecenas
Monsieur et Madame Bertrand Ferrier • Barones Michèle Galle-Sioen • Monsieur et Madame Laurent Legein • Madame Heike Müller • Monsieur et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Antoine Winckler • Chevalier Godefroid de Wouters d'Oplinter • Bozar Honorary Patrons • Comte Etienne Davignon • Madame Léo Goldschmidt
Bozar Patrons
Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Marie-Louise Angenent • Comtesse Laurence d'Aramon • Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Baronne Berghmans • De heer Stefaan Bettens • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain-Bruggeman • Madame Laurette Blondeel • Comte et Comtesse Boël • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert • Monsieur Thierry Boutemy • Madame Anny Cailloux • Madame Valérie Cardon de Lichtbuer • Madame Catherine Carniaux • Madame Paloma Castro Martinez de Tejada • Prince et Princesse de Chimay • Monsieur Jim Cloos et Madame Véronique Arnault • Mevrouw Chris Cooleman • Monsieur et Madame Jean Courtin • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Madame Bernard Darty • Monsieur Jimmy Davignon • De heer en mevrouw Philippe De Baere • Monsieur Nicolas De Coster et Madame Stéphanie Donnez • De heer Frederic Depoortere en mevrouw Ingrid Rossi • Monsieur Edouard Derom • Monsieur Patrick Derom • Madame Louise Descamps • Monsieur Amand-Benoit D'Hondt • De heer Bernard Dubois • Mevrouw Sylvie Dubois • Madame Claudine Duvivier • Madame Dominique Eickhoff • Baron et Baronne William Frère • De heer Frederick Gordts • Baron et Baronne Pierre Gurdjian • De heer en mevrouw Philippe en Martine Haspeslagh - Van den Poel • Madame Susanne Hinrichs et Monsieur Peter Klein • Monsieur Jean-Pierre Hoa • De heer Xavier Hufkens • Madame Bonno H. Hylkema • Madame Fernand Jacquet • Baron Edouard Janssen • Madame Elisabeth Jongen • Monsieur et Madame Jean-Louis Joris • Monsieur et Madame Adnan Kandyoti • Monsieur Sander Kashiva • Monsieur Sam Kestens • Monsieur et Madame Klaus Körner • Madame Marleen Lammerant • Monsieur Pierre Lebeau • Monsieur et Madame François Legein • Monsieur et Madame Charles-Henri Lehideux • Madame Gérald Leprince Jungbluth • Monsieur Xavier Letizia • Monsieur Bruno van Lierde • Monsieur et Madame Clive Llewellyn • Monsieur et Madame Thierry Lorang • Madame Olga Machiels-Osterrieth • De heer Peter Maenhout • De heer en mevrouw Jean-Pierre en Ine Mariën • De heer en mevrouw Frederic Martens • Monsieur Yves-Loïc Martin • Monsieur et Madame Dominique Mathieu-Defforey • De heer en mevrouw Frank Monstrey (urbion) • Madame Philippine de Montalembert • Madame Nelson • Monsieur Laurent Pampfer • Famille Philippson • Monsieur Gérard Philippson • Madame Lucia Recalde Langarica • Monsieur Bernard Respaut • De heer en mevrouw Guy en Martine Reyniers • Madame Fabienne Richard • Madame Elisabetta Righini et Monsieur Craig Finch • Monsieur et Madame Frédéric Samama • Monsieur Grégoire Schöller • Monsieur et Madame Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Monsieur et Madame Olivier Solanet • Monsieur Eric Speeckaert • Monsieur Jean-Charles Speeckaert • Vicomte Philippe de Spoelberch et Madame Daphné Lippitt • Madame Anne-Véronique Stainier • Monsieur Didier Staquet et Madame Lidia Zabinski • De heer Karl Stas • Monsieur et Madame Philippe Stoclet • Monsieur Nikolaus Tacke et Madame Astrid Cuylits • De heer en mevrouw Coen Teulings • Monsieur et Madame Philippe Tournay • Monsieur Jean-Christophe Troussel • Dr. Philippe Uytterhaegen • Monsieur et Madame Xavier Van Campenhout • De heer Marc Vandecandelaere • De heer Alexander Vandenbergen •Mevrouw Barbara Van Der Wee en de heer Paul Lievevrouw • De heer Koen Van Loo • De heer en mevrouw Anton Van Rossum • De heer Johan Van Wassenhove • Monsieur et Madame Michel Wajs-Golschmidt • Monsieur et Madame Albert Wastiaux • Monsieur Luc Willame • Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Madame Danuta Zedzian • Monsieur et Madame Jacques Zucker
Bozar Circle
Monsieur et Madame Paul De Groote • Mevrouw Greet Puttaert • De heer Stefaan Sonck Thiebaut • Madame France Soubeyran • De heer en mevrouw Remi en Evelyne Van Den Broeck
Bozar Young Circle
Monsieur Axel Böhlke et Madame Clara Huizink • Monsieur Matteo Cervi • Monsieur Laurent Coulie et Madame Cory Zhang • Monsieur Rodolphe Dulait • Madame Ana Fota • Monsieur et Madame Melhan-Gam • De heer Koen Muylle • De heer Sander Muylle • Madame Audrey Noble • Madame Valéria Onofrj • Dr. Bram Peeters • Monsieur Guillaume van Doorslaer et Madame Emily Defreyne